The Explosion Dream

A por la premium!

2012-01-17T23:12:00.004+01:00

Buenas gente. Esta será una entrada cortita y con un poco de spam, pero de buenas. Me han entrado ganas de abrir pedidos en el DA y quiero cambiarlos por puntos para conseguir una cuenta premium. Os dejo el link. Animaros a pedir!

Aquí está el link.

Saludos

Efectos Especiales - Envejecer una imagen

2012-01-02T12:38:00.011+01:00

Vamos a ver cómo envejecer una imagen y conseguir ese aspecto amarillento de una fotografía antigua.

Bien, abrimos la imagen y lo primero que haremos será conver el color a un marrón claro, típico de las fotos viejas. Yo he cogido esta foto.

Ajustamos el color frontal, para seleccionar el marrón. En RGB (209, 140, 10), sé que parece naranja, pero queda bien. Ahora vamos a Imagen-Ajustes-Tono/Saturación. Yo puse estos ajustes, cada uno a su gusto. Activar la opción Colorear.

El resultado obtenido será parecido a este.

Ahora vamos a Imagen-Ajustes-Curvas. Ajustamos la curva para aumentar el contraste en la imagen. En cada imagen será distinta la curva.

Ahora intentaremos hacer la imagen granulosa y la desenfocaremos un poco. Vamos a Filtro-Distorsionar-Resplandor Difuso.

Ahora vamos a desenfocar. Vamos a Filtro-Desenfocar-Desenfoque Gaussiano, con un Radio de unos 0,8px.

Podemos añadir un efecto viñeteado, para dar más realismo. Creamos una nueva capa, con el bote la rellenamos de negro, y borramos, con un pincel suave, todo salvo los bordes. Puedes bajar la opacidad de la capa, la mía está al 75%.

Para acabar, podemos "estropear" el aspecto de la imagen con texturas. Yo usé una de una pared, y una de papel arrugado.

Y aquí acaba el tutorial.

[Tutorial] Convertir en un Na'vi

2011-08-04T12:04:00.024+02:00

Buenas. Esto lo tengo un poco muerto, asi que aprovechando el verano y el tiempo libre voy a dedicaros un tutorial a todos. El resultado no es perfecto, pero me llevo su curro y me gusto el resultado. Vosotros podeis añadir vuestros toques personales para que salgan otros resultados. El resultado fue este:

Bien, empezemos. Lo primero es elegir el stock que vamos a usar. Yo he elegido a esta chica:

Tratamos de oscurecer un poco los bordes (esto es opcional) y empezamos a editar:

Ahora creamos una nueva capa. Vamos a darle el color de la piel. Yo estoy usando como color base #647b96, pero luego cada uno puede usar el que mas le guste, yo he elegido este porque luego se ira oscureciendo. Pintamos en la nueva capa en todas las partes que haya piel del personaje. Una vez hemos terminado de pintar ponemos la capa en Color al 100%. Veamos como va quedando:

Ahora vamos a ponerle las orejas. Yo las consegui de aqui. Una vez colocadas, con la herramienta Subexponer o Sobreexponer (segun necesitemos oscurecer o aclarar) vamos adaptando el color para que queden bien fusionadas con el color de piel.

Bien, ahora pintamos los labios, en una nueva capa, para que queden un poco mas oscuros que el resto de la piel. Yo estoy usando como color #493198, lo he dejado en Color al 30%. Ahora no se nota mucho, pero si mirais en el resultado si se nota mas, ya llegaremos a eso.

Ahora toca agrandar los ojos. Yo lo que estoy haciendo es crear una Nueva Capa, luego le Aplico Imagen, y hago mas grande la capa. Una vez hemos elegido un buen tamaño, borramos todo menos los ojos. Con esto evitamos que un ojo se nos quede mas grande que otro, los dos se agradan al mismo tiempo y de la misma forma, luego si quereis podeis separar cada ojo en una capa. Si queda mal el corte, retocamos con Desenfoques, Sobreexponer o Subexponer, con el Dedo o con el Tampon Clonador.

Ahora los ojos vamos a dejarlos un poco de lado y vamos a ponernos a trabajar en la nariz. Esto es lo que peor me ha quedado, pero bueno os digo como lo hago para ver si os puedo dar alguna idea a vosotros. Lo primero que hacemos es seleccionar la parte derecha de la nariz, copiarla y moverla hacia la derecha, y luego la parte izquierda hacia la izquierda. Me va quedando de esta forma:

Bien, ahora lo que tenemos que hacer es "aplanar" el resto de la nariz. Esto lo voy a hacer basicamente con el Tampon Clonador.

Ahora creamos una Nueva Capa, Aplicamos Imagen y le damos a Desaturar. Esta capa la deje en Superponer al 61%.

Repetimos el paso anterior, pero sin Desaturar la imagen. Y ahora volvemos a jugar con la herramienta de Subexponer o la de Sobreexponer para darle mas realismo a la nariz.

Ahora ponemos una Capa de Ajuste, una de Niveles.

Ahora pintaremos la punta de la nariz. En una Nueva Capa.

Toca poner otra nueva Capa de Ajuste, pero esta vez sera de Brillo/Contraste.

Ahora ponemos algunos brillitos en la cara. Podeis pintarlos vosotros, o usar algun C4d/Fractal que os guste y quede bien.

Ahora, como no se hacer que queden bien los ojos, lo que he hecho es coger alguna imagen de la pelicula, recortar los ojos, y pegarlos. El resultado es este:

Bueno, ya queda muy poco para terminar. Nos quedan las lineas de la cara y los ultimos retoques. Empecemos por las lineas. Yo las he hecho con la herramienta de Subexponer y con mucha paciencia, como su estuviese coloreando.

Ya para acabar, ponemos algun Mapa de Degradado, y volvemos a poner otra Capa de Ajuste de Niveles y otra de Curvas. Y ya tenemos a nuestro Na'vi terminado.

Espero que os haya gustado el tutorial.

Un saludo.

Un poco de todo

2011-03-08T22:36:00.009+01:00

Hacía muchísimo que no ponía una entrada, así que para no perder las buenas maneras del todo pondré de todo un poco. Os enseñaré unas cuantas cosas, pero no el mismo significado de enseñar como en las entradas anteriores.

Empezaré con mi primer vector. Después de descargar el Illustrator, toquetarlo con varias imágenes y tal, decidí hacer mi primer vector completo (me quitará tiempo de espera para cuando quiera hacerme una camiseta). Para este vector usé una imagen base, como el pelo era larguísimo y tengo que decir que bastante complicado para ser el primer vector, decidí ponerle un fondo negro. Así el pelo quedaría fusionado con el fondo y no quedaría tan mal. Creo que en una camiseta, con unas letras que hicieran que el corte de abajo del vestido no fuera tan brusco quedaría mejor, algo así como "Feel the Wind". Bueno, el vector es este:

Ahora vienen un par de fotomontajes. El primero lo hice para una práctica del ciclo. Teníamos que diseñar una caja de galletas, y este fue mi resultado:

El siguiente lo saqué de una foto que nos pusieron en clase. Le pedí a mi profesor si me la podía pasar, y me dijo que siempre y cuando respetara al que hizo la foto no habría ningun problema, y como no me gustan los problemas... La foto la hizo Pablo Santana y después de editarla me quedo así:

Bien. Ahora os enseñaré como quedo una camiseta, el diseño es mío.

Y para acabar, un diseño que me hace recordar:

Eso es todo por ahora.

Prácticas

2011-02-25T21:53:00.005+01:00

Bueno, quiero enseñaros algunas de la prácticas que he hecho con mi grupo en el grado superior de Realización de Audiovisuales. Os iré dejando poco a poco nuevas prácticas y con ellas una pequeña explicación.

Requerido Montaje Sonoro. Montado junto a Jorge Laguía.
Programa usado Adobe Premiere.
Limitación de clips: solo disponíamos de 10.
Duración obligatoria: 50 segundos.
Canciones usadas: Runaway no Vox (X ray dog) y Flat on the floor (Nickelback) Era obligatorio usar dos.

En esta práctica debían aparecer travellings, panorámicas horizontales y verticales.
Equipo:
Actores: Silvia Gómez y Jorge Laguía.
Cámara: Laura Molina.
Script: David García.
Sonido: Nerea Ramos.
Pértiga: Esther Oliva.
Directora: Alicia del Pozo.
Ayte. Dirección: David Hernández (Yo).
Montaje realizado por David Hernández y Jorgue Laguía.
Música: El Golpe BSO - Elmer Bernstein

Espero que os gusten y me comentéis que os parecen.

Efectos Especiales - Relámpago

2011-02-05T23:25:00.008+01:00

Siguiendo con los efectos especiales, ahora vamos a seguir con los relámpagos. Un efecto muy sencillo y rápido de hacer.

Creamos un documento nuevo, aplicamos un degradado lineal horizontal de blanco a negro.

Vamos a Filtro-Interpretar-Nubes de Diferencia.

Ahora vamos a Imagen-Ajustes-Niveles Automáticos, para aclarar la imagen.

Ahora para que se pongan bien los colores, Imagen-Ajustes-Invertir.

En Imagen-Ajustes-Niveles, desplazamos el cursor central hasta colocarlo más o menos en un valor de 0,10.

Para finalizar, vamos a Imagen-Ajustes-Tono/saturación. Activamos colorear, y ajustamos el tono, la saturación y la luminosidad hasta obtener el aspecto que más nos guste.

Pues hasta aquí otro tutorial.

Efectos Especiales - Universo

2011-02-04T10:56:00.009+01:00

Bueno, este es un tutorial bastante sencillo, no tiene mucha complicación si tienes un mínimo conocimiento del PS. Pero como el camino se hace andando, vamos a comenzar...

Abrimos un documento con fondo negro. El tamaño es muy personal, yo lo hice a 400x400 (creo que no hace falta que ponga la imagen de un cuadro negro, ¿no?). Para añadir las estrellas de nuestro universo lo que hacemos es ir a Filtro-Ruido-Añadir Ruido, le ponemos una cantidad de, más o menos, el 30% y seleccionamos Guassiana y Monocromático.

Para eliminar el exceso de estrellas que nos han surgido podemos recurrir a los Niveles. Así que vamos a Imagen-Ajustes-Niveles. Movemos el cursor central hasta obtener la cantidad de estrellas deseadas. En mi caso, esta en 0,40.

Ahora toca crear unas cuantas nebulosas. Primero, creamos una capa nueva, y elegimos colores. El color del que queramos que sea la nebulosa lo ponemos en el color frontal, y el color de fondo lo dejamos en negro. Antes de hacer nada, colocamos esa capa en Trama. Y ahora sí, vamos Filtro-Interpretar-Nubes. Podemos ir a Filtro-Interpretar-Nubes de diferencia hasta que nos salga una forma que nos guste. Pero lo primero es con Nubes solamente.

Yo he añadido una nebulosa más. Pero se pueden añadir todas las que queráis.

Me ha quedado así.

Para acabar, si queréis podéis añadir algunos destellos para simular estrellas más luminosas. Para eso, creamos una nueva capa, aplicamos imagen, y vamos a Filtro-Interpretar-Destello.

Aquí acaba este tutorial. Muy sencillo.

Efectos Especiales - Gotas de Agua

2011-01-16T18:04:00.007+01:00

Aprovecharé la textura de la entrada anterior para crear el siguiente efecto. En este caso se trata de crear gotas de agua.

Abrimos la capa base (en una textura se notará mejor el efecto), y creamos una nueva capa. En ella, con un pincel nítido (que no esté difunidado, es decir, Dureza al 100%) pintamos de negro lo que queramos que sean nuestras gotas.

Como ya tenemos la forma, ahora toca darle el aspecto de agua. Abrimos las Opciones de fusión de la capa y ajustamos los parámetros siguientes:

Una vez hecho todo esto, para facilitarnos el trabajo en el futuro por si queremos volver a usar este efecto lo guardaremos como un estilo nuevo.

Y ya hemos acabado.

Como habéis visto es un efecto muy sencillo.

Efectos Especiales - Textura de Madera

2011-01-15T19:52:00.011+01:00

Siguiendo con las entradas de Efectos Especiales llegamos a la creación de texturas, recurso muy utilizado en los diseños de tipo vintage. Vamos a comenzar...

Empezamos creando un documento nuevo con fondo blanco. Ajustamos los colores frontal y de fondo antes de empezar a toquetear. Por ejemplo podemos elegir: Color Frontal: RGB (138,61,0). Color de Fondo: RGB (226, 169, 108).

Una vez elegidos los colores vamos a Filtro-Interpretar-Nubes.

Ahora vamos a Filtro-Distorsionar- Coordenadas polares... y seleccionamos Polar a rectangular.

Para simular mejor las vetas de la madera, estiraremos la capa de forma vertical.

Creamos una nueva capa, con el Bote de pintura la rellenamos con el color de fondo que hemos elegido. Después de eso vamos a Filtro-Ruido-Añadir Ruido con una cantidad de 25% en Gaussiana y Monocromático.

Ahora vamos a Filtro-Desenfocar-Desenfoque de Movimiento, indicando un ángulo de 90º y una distancia de 45 píxeles.

Ahora solo queda cambiar el Modo de Fusión, en este ejemplo está en Luz Suave.

Hay que tener en cuenta que según el Modo de Fusión que pongamos obtendremos unos resultados u otros, os dejaré unas muestras:

Es todo. Por ahora...

Efectos especiales - Fuego

2011-01-10T13:09:00.010+01:00

En esta entrada os enseñaré como simular el fuego de forma sencilla. Para empezar abrimos un documento y ponemos la capa base de color negro y escribimos el texto en letras blancas.

Convertimos capa de texto a capa (Capa-Rasterizar-Texto). Y accedemos a la opción Edición-Transformar- Rotar 90º ACD.

Ahora accedemos a Imagen-Ajustes-Invertir (en la capa Fuego). Vamos a Filtro-Estilizar-Viento... y activamos la opción Desde la Izquierda.

Volvemos a entrar en Imagen-Ajustes-Invertir. Y de nuevo a Filtro-Estilizar-Viento... solo que ahora será Desde la derecha.

Colocamos de nuevo la capa de texto como estaba. Para ello vamos a Edición-Transformar-Rotar 90º AC. Hecho esto vamos a Filtro-Distorsionar-Rizo..., ponemos el porcentaje que más nos convenga. Yo lo deje en 100%.

Ya le hemos dado la forma. Ahora hay que darle el color. Vamos a Imagen-Modo-Escala de grises, le damos a la opción de que se acoplen las capas. Luego a Imagen-Modo-Color Indexado. Finalmente a Imagen-Modo-Tablas de colores.... En la lista Tabla, elegimos Cuerpo Negro y aceptamos.

Hasta aquí lo básico, luego podéis añadir todo lo que queráis para que parezca más real.

Haciendo "un lo que sea" (V2)

2011-01-09T22:13:00.002+01:00

El otro día me dieron "un lo que sea". No se como se llaman, porque el que me lo dio tampoco lo sabía así que lo llamare igual que él, "un lo que sea". Consiste en decir tus propósitos para 2011, cosa que nunca nadie cumple, no al menos a los que yo conozco.

Reglas:

Dar las gracias a quien te lo dio:
Gracias a Monochrome Ligero y a Dani.

Entregar el premio a 5 bloggers:
Kempo (Dream Land k)
Ryo (El Despiporre)
Nykai (End of Times)
Raven (Field of Colors)
Nareios (Renders nareios)

Escribir una lista de 10 cosas que te gustaría tener/lograr/conseguir, etc. para este 2011:
Pff... No sé si podré poner ni dos... Pero bueno...

1 - Ponerme en forma de nuevo.
2 - Aprobar el ciclo.
3 - Encontrar curro.
4 - Encontrar tiempo para poder disfrutar de mi Xbox.
5 - Salir más a menudo con los colegas.
6 - Comprar tantos comics y manga como pueda mi bolsillo.
7 - Encontrar otro libro a la altura de "El nombre del viento".
8 - Ponerme al día con mis animes.
9 - Acabar mi AMV.
10 - Dominar el mundo.

Creo que ya he acabado. Feliz año de nuevo a todos!.

Tutorial en tiempo real

2011-01-04T16:17:00.025+01:00

No sabía como llamar a esta entrada, la he llamado así porque he ido haciendo el tutorial según iba avanzando con el diseño. A ver que os parece:

Como es lógico empezamos abriendo un documento con el tamaño deseado. En mi caso al ser un wallpaper usaré como medidas 1020x800. Una vez abierto, colocamos el stock que hará de nuestro fondo.

A continuación pegamos nuestro render, lo ajustamos si es necesario, y lo colocamos en la posición deseada.

Ahora es como si estuviéramos trabajando con un stock simplemente. Pero antes, debemos ajustar un poco la imagen para logar un mejor efecto de integración del render con la imagen. Creamos una capa nueva, aplicamos imagen y le ponemos un Efecto de Iluminación.

Coloqué esta capa en Luz Suave al 75% de opacidad.

Ahora en una Capa Nueva y con el Bote de Pintura, pintamos la capa entera de negro. Con un pincel suave borramos todo excepto los bordes, para que queden un poco oscurecidos.

En otra Capa Nueva, volvemos a Aplicar Imagen. Esta vez vamos al filtro Destello, ponemos el que más nos guste.

Esta capa la deje en Normal, pero al 38%.

Por tercera vez, en una Capa Nueva volvemos a Aplicar Imagen. Esta vez colocaremos un Filtro Fractalius. Puse uno que tengo guardado con unos valores que yo puse.

Esta capa está en Aclarar al 50%.

Es hora de retocar un poco los colores de la imagen. Empezaremos con un Mapa de Degradado.

Este Mapa está en Luz Suave al 75%.

Ahora otro Mapa de Degradado más.

Ponemos esta capa en Color al 15%.

Bien. No va quedando mal. Ahora pondré un Filtro de Fotografía Azul para no perder mucho los tonos iniciales.

Pero para que no se me sature el Azul pondré el Filtro de Fotografía al 60%, dejándolo en Normal.

Para dar un efecto de "bajo el agua" usaré de los filtros Distorsionar el de Cristal. Le he puesto una distorsión de 8 y un suavizado de 10, el resto lo he dejado como estaba.

Dejamos la capa en Normal al 50% y borramos todo aquello que nos parezca que queda mal.

Ahora enfocaremos un poco la imagen. Yo he usado el Fractalius para ello.

Para que no pixele mucho la imagen, la he puesto en Luz Suave al 60%.

Como últimos retoques, pondremos un Mapa de Degradado Blanco y Negro en Normal al 20%. Y ya de forma opcional una font y un marco. Y ya está! Ya tenemos nuestro nuevo wallpaper.

Tiempo empleado en hacer el wallpaper más el tutorial: Una hora aproximadamente. Espero que os haya gustado.

Lenguaje Visual 1

2011-01-01T23:26:00.004+01:00

Para poder realizar un diseño, puesta en escena, fotografía... se suelen tener en cuenta una serie de conceptos para llevar a cabo este diseño. Os voy a hacer un pequeño resumen.

Para empezar tenemos que empezar hablando de composición. Es el orden que le damos a los distintos elementos que componen la imagen, para que se entienda mejor o por una finalidad estética. En muchos casos establece una relación entre las partes que componen la imagen.

Ahora hablamos del encuadre. En este concepto encontramos otros dentro, como el formato, que es la disposición horizontal o vertical de la imagen, que ejerce una enorme influencia en la composición. Después encontramos la simetría, que es cuando los objetos se colocan simétricamente, una imagen excesivamente equilibrada puede causar monotonía.

A continuación vemos el equilibrio o variedad, se da en composiciones asimétricas, y se valen de otros elementos para equilibrar la imagen y así, con las diferencias de tamaños y demás se crea un aumento de interés.

Ahora vienen los distintos tipos de tomas que se pueden hacer, como la toma alta. Se usan planos picados que generan sensación de inferioridad o sumisión. Por otro lado esta la toma baja, generan, por contrapunto con la toma alta, sensaciones amenazadoras y de superioridad, además de un gran impacto visual por la deformación de la imagen con esta perspectiva. Por último, encontramos el recurso llamado de cerca o llenar el encuadre. Con esto conseguimos centrar la atención en aquello en lo que queremos que se fije la atención, evitando distracciones. Se suele fallar al intentar sacar el máximo posible de información en una imagen, ya que distrae del punto de interés. Si se duda de si algo tiene que salir o no, es mejor quitarlo.

Para comprender estos conceptos es bueno mirar muchas imagenes e intentar analizarlas. Esta entrada solo era una parte de todo lo que puedo poner del lenguaje visual. Iré poniendo más entradas e intentaré que sea más a menudo.

Por cierto, Feliz año.

Lección 1: Coloreado Básico

2010-11-14T16:12:00.010+01:00

Bien. Últimamente ando falto de tiempo así que tengo que aprovechar los pocos ratos que tengo libres (como este) para poneros algo útil.

La primera "clase" que os voy a dar va a ser sobre colorear una imagen, ya que es algo que no tiene mucha ciencia pero para lo que hay que tener mucha paciencia si se trata de imagen grande o con muchos detalles.

Lo primero es elegir la imagen (como es lógico sin ella no hacemos nada). Os voy a explicar como conseguí yo este resultado.

Una vez elegida la imagen, si vemos que no tiene una buena calidad tratamos de mejorarla un poco, con alguna capa de ajuste de niveles o curvas a nuestro gusto. Si queremos además que sirva como render, la recortamos. Y ya tenemos la imagen lista para ser coloreada.

Ok, yo siempre suelo empezar a pintar por la piel. Ya que suele ser la parte que más extensión tiene y la que mas recovecos tiene para ser pintada, puede que sea la que más os dure para colorear. A la hora de elegir un color de piel siempre busco en la misma paleta de colores de piel, esta. Cuando hayamos elegido el color que vamos a usar (podéis seleccionarlo desde esa paleta con el cuentagotas), creamos una nueva capa. SIEMPRE que vayamos a poner un nuevo color en la imagen creamos una nueva capa, y si hace falta le cambiamos el nombre a la capa, por ejemplo, tendremos la capa "Piel", la capa "Ojos", la capa "Sombras", etc... Es hora de coger un pincel y ponernos a pintar. Con mucha paciencia vamos metiendo el color. Para ver como nos va quedando, antes de empezar a colorear ponemos la capa en Multiplicar con la opacidad que más nos guste, según el tono de piel que queramos conseguir, en este caso yo la puse al 55%. Así es como va quedando:

Yo voy de más a menos, es decir, que ahora tocan partes más pequeñas. Los ojos. Crearemos tres capas. La que este más abajo será amarilla, luego irá un círculo más pequeño y de un amarillo más oscuro y por último, en un círculo mucho más pequeño, pintaremos de negro la pupila.

Esta capa la puse en Multiplicar al 100%.

Esta también en Multiplicar, pero al 60%.

Y la pupila en Normal al 100%.

Ahora, para hacer las sombras (que en esta imagen esta bien definida) haremos como con la piel, pero en color negro. La capa quedó así. Y la coloqué en Luz Suave al 60%:

Para acabar, volví a las capas de ajuste, algún mapa de degradado, efecto de iluminación y enfoque. Todo esto para enfatizar los colores.

No creo que haga falta decir que todas las opciones de fusión, porcentaje de opacidad y demás son totalmente personales. Con esto acabamos esta primera lección. Más adelante, intentaré explicar como dar aspectos algo más realistas a las imágenes. De momento es todo por ahora.

Manos a la obra

2010-10-16T13:37:00.005+02:00

Bien, la votación del tema que debía imponerse sobre los demás en el blog se acabo hacer tiempo. Ganó el Diseño. Ahora me pregunto que queréis que comente. En principio tenía pensado hablar sobre como colorear una imagen o trucos para conseguir una buena iluminación. Acepto cualquier otras sugerencias, pero sobre cosas que sepa hacer. Si veo que no tengo ideas o sugerencias empezaré con lo que yo vea conveniente cuando tenga tiempo.

Ahora quería enseñaros un wallpaper que no se porque, pero en menos de 24 horas, cuando lo subí a devianART consiguió unos 100 favs. Este wall del que os hablo ahora anda por los 240 favs, se me hacía raro conseguir tantísimos... Batió completamente mi récord de favs (y el de comentarios), que estaba en otro wallpaper con 49 (ahora tiene cincuenta y tantos). Solo es una cosilla que quería comentar.

En devianrART

Eso es todo.

El significado de una imagen

2010-09-29T12:15:00.005+02:00

Leí en un libro un ensayo de Roland Barthes bastante interesante sobre el significado de una imagen. Me pareció que todo diseñador, fotógrafo o ilustrador debería, al menos, leerlo y tener conciencia de ello. Aunque el texto trate sobre todo de la fotografía, creo que se puede aplicar también a otros campos en los que la imagen es el principal medio de comunicación, como el diseño, gráfico o no; y la ilustración tradicional, dibujo, ect... A pesar de ser un texto algo largo, haré un esfuerzo y os lo copiaré, tal y como lo leí. El ensayo fue escrito en 1964, en una obra titulada "La retórica de la imagen".

En este ensayo Barthes examina un anuncio impreso de una marca de pasta para revelar la manera en que una imagen puede funcionar al mismo tiempo en el nivel denotativo y en el connotativo. Según él, parte del problema de la lectura de las imágenes es que que éstas funcionan en virtud de una aparente analogía y no mediante una combinación de fonemas (como es el caso de la palabra escrita). Dicho de otro modo, las imágenes parecen significantes motivados o icónicos. Si comprendemos lo que una imagen significa, en parte se debe a la semejanza con otra cosa. He ahí el significado denotativo. Sin embargo, Barthes sostiene que "jamás encontramos (al menos en publicidad) una imagen literal en estado puro". En ese contexto, todo dibujo o fotografía se nos ofrece únicamente como parte de un mensaje, parte del intento de alguien de comunicar algo. Éste es el significado connotativo de la imagen, un mensaje culturalmente específico que se superpone al significado denotativo, siempre presente en la imagen. Para descifrar dicho mensaje, en primer lugar hace falta determinar cómo ha sido codificado, es decir, la medida en que un signo de pleno derecho (una fotografía o un paquete de pasta) se empela para indicar algo que está más allá de su valor denotativo (es decir, las cualidades de la pasta que el anunciante quiere destacar como deseables). Barthes se detiene en el esquema de colores del anuncio y en la presencia de pimientos verdes, tomates frescos y ajo, que lee como denotación de italianidad, una cualidad significativa, suponemos,al elegir una marca de pasta para comprar. También sostiene que la manera aparentemente casual en que estos productos sobresalen de la cesta de la compra indica una suerte en prodigalidad y abundancia; la imagen pretende evocar en el comprador imágenes de hogares felices y prósperos, de mesas bien surtidas. Estos rasgos forman parte de la construccionalidad de la fotografía, se trata de elecciones estratégicas del publicista y el fotógrafo para aumentar el poder natural que la imagen posee sugerir y persuadir.

Así pues, la imagen fotográfica da lugar a una suerte de paradoja, ya que, en palabras de Barthes, "la fotografía [...] en virtud de su naturaleza absolutamente analógica, parece efectivamente constituir un mensaje sin código [...] porque de todos los tipos de imagen, sólo la fotografía tiene el poder de transmitir la información (literal) sin darle forma con ayuda de signos discontinuos y reglas de transformación". La palabra escrita funciona porque sabemos que las letras representan sonidos y que los sonidos, al combinarse de acuerdo con ciertas reglas, denotan ciertos conceptos. La fotografía, en cambio, parece ser un significante natural, no mediado, una representación directa e intacta del objeto o el concepto que significa. "En la fotografía", continúa Barthes, "la relación entre significados y significantes no es de transformación (como en el lenguaje escrito) sino de registro, y la ausencia de código evidentemente fortalece el mito de lo natural en al fotografía: la escena está allí, captada mecánica y no humanamente (lo mecánico aquí es garantía de objetividad). Las intervenciones del hombre en la fotografía (encuadre, distancia, iluminación, foco, velocidad) pertenecen efectivamente al plano de la connotación".

De modo que sólo cuando prestamos atención al modo en que una fotografía es, de hecho, el producto de una acción y de ciertas decisiones humanas, empieza a esclarecerse su codificación, su aspecto connotativo. Y, para Barthes, la cualidad única del mensaje fotográfico es su capacidad de silenciar su propia codificación, hacernos olvidar que se ha construido para trasmitir un mensaje: "En la medida en que no implica ningún código [...] la imagen denotada naturaliza el mensaje simbólico, vuelve inocente el artificio semántico de la connotación [...] Aunque el póster de Panzani [la fotografía del anuncio de pasta] esté colmado de símbolos, en la fotografía queda, sin embargo [...] una especie de estar-allí natural en los objetos: la naturaleza parece producir espontáneamente la escena representada. La sencilla validez de los sistemas abiertamente semánticos se sustituye de modo subrepticio por una seudoverdad; la ausencia de código desintelectualiza el mensaje por cuanto éste parece fundar en la naturaleza los signos de la cultura."

La fotografía nos ofrece un mensaje cuya evidente construccionalidad, tal vez de modo voluntario, no logramos aprehender. El resultado es un sistema significante, una manera de producir sentidos que, en oposición a la retórica o a los sistemas semánticos, nos da la impresión de surgir de la naturaleza y, por lo tanto, representan la verdad.

El objetivo de Barthes en este ensayo es poner de manifiesto la artificiosidad de lo que a primera vista parece natural, y sugerir cómo una imagen construida, al igual que una palabra o una frase, puede estar codificada o cargada de significado. Estas ideas se aplican, de igual modo, a las imágenes que vemos en televisión, y que por tanto han sido sustancialmente manipuladas, construidas, fabricadas y distorsionadas, pero que tendemos a recibir con pasividad, como si se tratase de índices fiables de la naturaleza y la realidad.

Así acaba el ensayo. Con él solo quiero que seáis capaces, si os gustan estos temas del tratado de imágenes, fotografía y tal, que no siempre porque a nosotros no nos guste algo quiere decir que lo representado sea feo o este mal. Quiere decir que para nosotros el significado connotativo de una imagen no es agradable, o simplemente nos resulta estéticamente feo, sin embargo para el autor la imagen puede ser lo más bonito que haya logrado captar nunca. Pongo esto a raíz de una conversación sobre diseño con una persona. Espero que el ensayo os haya resultado interesante.

Para acabar con esta entrada, os voy a dejar la evolución de uno de mis diseños, para que veáis como cambia, aunque muchos dirán que no tiene trabajo ninguno, pero para mí es uno de los diseños mejor trabajados que he hecho. La calidad es un poco mala al ser gif, lo siento.

Premios!

2010-09-26T21:55:00.004+02:00

He sido nominado para un premio!

01. Colocar el premio y quién te lo ha otorgado en una entrada en tu blog:

Todo esto ha sido causado por Kempo (DreamLandK), muchas gracias compañero!

02. Poner tu anime favorito:

Me decanto por Eyeshield 21, el manga es sublime, y ver de forma animada las peripecias de Hiruma y los Devil Bats es hilarante y emocionante. Lástima que el anime no abarque todo lo que es el manga... Aún así, incluyendo rellenos, es la mejor.

03. Poner el por qué has creado tu Blog:

Quería probar cosas nuevas. Pasaba por una época en la que estaba muy pegado a los foros, pero lamentablemente no conocía ninguno que cubriera mis expectativas... Por eso cree mi blog, porque era lo más parecido que encontré a un foro, en el que se pueda escribir con libertad y conocer gente nueva.

Le entrego estos premios a:

- Ryo de DespiporreTV.
- Nykai de End of Times.
- Gaou de Mangamudd.
- Hachichigo [八一五] de Kyogaku

Muñeco de Sasuke de Mcdonald´s

2010-09-24T14:42:00.011+02:00

Vi esta curiosa noticia gracias a mi colega Ryo (Despiporre TV), me pareció bastante curiosa y graciosa, así que os dejo unas imágenes que corresponden a la noticia. Trata sobre una figura que venían de regalo en los Happy Meal de Japón y Taiwan. El muñeco tiene una fuerza y un equilibrio sobresaliente y sino, observad XD

La resistencia del muñequito es increíble XD

Además salió en las noticias de Taiwan.

Podéis visitar el blog donde se publicó la noticia aquí: Daybreak´s Bell (Está en inglés).

Un número redondo (o casi... xD)

2010-09-22T22:47:00.006+02:00

He llegado a otro número redondo que creo que es digno de celebración. Ya he hecho 700 diseños con el Photoshop. Para conmemorarlo he hecho este wallpaper, se que no es nada del otro, y que a muchos os parecerá excesivamente simple, pero solo es número al que he llegado xD

Pincha Aquí para Tamaño Completo

Además os voy a dejar una canción que había escuchado hace tiempo en la película de American Pie, pero que no sabía como se llamaba y que hace poco descubrí su título xDD

Casshern Movie

2010-09-17T15:05:00.008+02:00

Película basada en el anime del mismo nombre.

Trama:

El planeta se ha mantenido en los últimos años entre continuas guerras de los grandes bloques asiáticos y occidentales. Éstas disputas han llevado a que la atmósfera se contamine enormemente de restos nucleares y otros tantos productos químicos que hacen que la población sufra de enfermedades, mutaciones y otros riesgos.

El Dr. Azuma ha llevado a cabo una investigación por la que confía poder regenerar las células humanas y contrarrestar los efectos dañinos de la atmósfera. Sin embargo para llevar a cabo su plan necesita la financiación del gobierno y éstos creen que todo es más una utopía que un planteamiento realizable. Aún así, en la sombra, una facción relacionada con el experimento pondrá en marcha el proyecto de Azuma. El deseo de éste es conseguir pronto resultados para así conseguir curar a su esposa Midori, que está muy enferma. A estos problemas se le une que su hijo Tetsuya, que en contra de los deseos de sus padres decide alistarse en el ejercito. Las situación se complicará: Tetsuya cae muerto en un misión y un extraño suceso alterará el proyecto de Azuma adelantando sus resultados y un grupo de "revividos" comenzará a surgir.

Entonces los dirigentes del proyecto mostrarán su verdadera cara asesinando a los inocentes recién creados. En medio de la confusión, algunos de estos "nuevos creados" lograrán huir encabezados por un autoproclamado líder, Brai, que se llevará consigo a Midori.

Azuma, desesperado aprovechará la eventualidad haciendo que renazca Tetsuya. Esto provocará efecto pero tendrá otras consecuencias: Tetsuya adquirirá una fuerza y velocidad sobrehumanas pero deberán ponerle una armadura desarrollada por el padre de su prometida y socio de Azuma para contener su nuevo e inestable cuerpo.

Mientras esto sucede Brai y sus hombres han estado trabajando a escondidas desarrollando las suficientes armas como para aniquilar a la humanidad a la que creen responsable del lamentable estado en el que se encuentra el planeta. Una nueva guerra aparece sobre el horizonte y solo Tetsuya estará de nuestro lado... aunque, ¿es el enemigo el que nosotros creemos?

Opinión Personal:

Esta película me encanto. Es la mejor adaptación que he visto de un anime, es más, me vi el anime después de haber visto la película para comparar xD

Está genial, tiene una buena banda sonora y visualmente es muy llamativa. Es bastante larga, 2 horas, 21 minutos y 47 segundos de duración exactamente; y el argumento está bien desarrollado combinando varios géneros a la vez. En mi opinión es una película que debe ser vista. Lástima que no este doblada al castellana... Pero como estoy acostumbrado a leer los subtítulos no supuso una gran dificultad poder seguir la película y enterarme XD

Spider-Man: Shattered Dimensions

2010-09-12T20:17:00.014+02:00

Activision ha puesto a la venta su última apuesta para intentar explotar una de las licencias más importantes y fructuosas del mundo del cómic, la de nuestro amigo y vecino Spider-Man. El héroe más popular creado por Stan Lee que lleva más de 50 años dando dinero a la factoría Marvel ya sea por cómics, series de televisión, cine o merchandising. Todo el mundo conoce al Trepamuros, pero sus fieles seguidores no hemos podido aún disfrutar de un videojuego que estuviese a la altura del Lanzaredes. Eso si, los juegos anteriores basados en el personaje no es que fueran malos, pero dejaban aspectos sin pulir, ya fueran gráficos, de manejo, de cámara... Los mejores juegos en cuanto a posibilidades fueron las adaptaciones de la segunda y tercera películas basadas en Spidey. La oportunidad de balancearnos por una Nueva York sin límites fue, personalmente, un gran detalle. Sin embargo, en el Spiderman 2, el apartado gráfico no era el deseado y posible que PS2 podría lograr, y en Spiderman 3, se mejoró ese aspecto. No obstante, se dejaron al descubierto otros aspectos, como las misiones secundarias, una representación de la Gran Manzana menos fiel... Pero ahora ha llegado Shattered Dimensions, y esperamos que las oportunidades y posibilidades que pueda brindarnos el juego, ya sea en PS3, Xbox360, Wii, NintendoDS o PC estén a la altura de cada una de las plataformas en las que el juego está disponible.

La historia surgirá cuando un misterioso artefacto llamado “La tabla del orden y caos” se rompe en cuatro partes provocando que surjan nuevas dimensiones alternativas. La oráculo Madame Web (de los cómics de Spider-Man) le dirá a Spider-Man que para solucionar el problema debe viajar a cada una de esas dimensiones, y con ayuda de las diferentes versiones del superhéroe, y recuperar cada parte del artefacto. Además de la dimensión de Spider-Man clásico (Amazing), habrá otras tres, Noir, ambientado en los años 30; 2099, con una puesta en imagen más futurista, y Ultimate, en la que el Simbionte será nuestro traje y tendrá un aspecto más de cómic.

El apartado gráfico del juego es sencillamente maravilloso, muy fiel a cada universo de Spider-Man, en los cuales el diseño cambia, ya sea una Nueva York futurista en el universo 2099, otra ambientada en los años 30 en Noir... Y así en cada universo. Además cada universo contará con trajes que nos darán más poderes.

En el universo de 2099, podremos vestir el Iron Suit, en el Noir el Negative Zone, en el Amazing el Scarlet... Os voy a poner unas cuantas imágenes (por si aún no habéis visto ninguna XD) del juego.

Personalmente es un juego que se debe tener si eres un fan del Cabeza de Red, y sino lo eres, dale una oportunidad y pruebalo porque tiene toda la pinta de ser un juegazo. Yo en cuanto pueda me lo compraré XD

Camisetas Personalizadas

2010-09-11T14:22:00.005+02:00

Bueno llevo bastante tiempo con esto del Photoshop, casi tres años. He hecho varios diseños de camisetas, de los que luego solo he convertido en camisetas reales a tres, y me gustaria comunicaros que puedo haceros algun diseño si quereis, no os cobrare nada xD. Os voy a dejar los diseños que ya he hecho. Algunas son un poco simples, pero a mi me gustan... Aqui teneis algunas para que veais:

Skull // Flor de Lis // Ghost King // Fairy // Ugly Kids // Darth Maul // Evil Owl

Normalmente las camisetas que hago son de tipo vectorial, y en un solo color. Yo suelo hacermelas negras, con el dibujo en blanco, pero el color de la camiseta ya lo elegis vosotros y el del dibujo tambien, normalmente uno que quede bien con la camiseta, pero tiene que ser color liso. Para pasarlas a camiseta las llevo a una tienda especializada. Yo solo hago los diseños.

Mihawk [TUTORIAL]

2010-09-07T23:58:00.003+02:00

Buenas gente!!

Acabo de terminar este tutorial de una firma que hice hace tiempo que tuvo bastante exito y os lo dejo para si quereis practicar un poco con el PS. Espero que os guste y ver alguna Outcome vuestra! ;)

Tutorial: Pincha Aqui

[Meme] Mi blog me ha aportado...

2010-09-07T00:48:00.002+02:00

Mi coleguilla Kempo (Dream Land K), me ha asignado un Meme, asi que solo por agradecerle las molestias voy a hacerlo, aunque con lo poco que llevo activo (a pesar de lo viejo que es el blog) no he tenido muchas experiencias.

REGLAS DEL MEME:

* Escribe las experiencias que has tenido con tu blog tanto positivas como negativas.
* Pega la foto en tu blog y pásalo a 7 afiliados tuyos.

Cosas Buenas

- Aun no conocido gente nueva, ya que mis seguidores son conocidos. Pero espero conocer gente.

- A parte de mis seguidores, yo sigo otros blogs, y son todos fuentes de informacion y opinion.

- Me encanta poder expresarme sin coacciones externas, hablar de lo que me gusta...

- La alegria que siento, sabiendo que a alguien le interesa leer mis opiniones y lo que yo considero que son noticias, es muy grande XD

- Espero tener mas seguidores y que yo puedo seguirlos a ellos.

Cosas Malas

- No llevo mucho activo a pesar de que el blog me lo hice hace tiempo...

- No puedo poner mucho mas en este Meme... XD

- No os vais a librar de seguir leyendome, pretendo seguir con este blog, y de forma mas activa XD

No le paso el Meme a nadie porque seguramente a mis 4 seguidores ya se lo habran pasado mejores blogs XD

Kingdom Hearts Birth by Sleep

2010-09-06T19:05:00.005+02:00

El esperado juego de Square-Enix para la pequeña de Sony esta a un tiro de piedra del lanzamiento en toda Europa. Ademas de nuevos mundos, Birth by Sleep contara con mundos de los juegos anteriores, en los que habra apariciones de nuevos personajes, y nuevos aspectos para los ya conocidos, como un joven Hercules en el Coliseo del Olimpo y una adaptacion de Zack, el personaje protagonista de Final Fantasy Crisis Core.

Estos son los protagonistas, de izquierda a derecha: Terra, Ventus y Aqua, tres aspirantes a Maestros de la Llave-Espada. Son los tres contolables, cada uno con su trama. Son los protagonistas de un juego que servira como entremes de cara al esperado Kingdom Hearts 3, planteando la secuela diez años antes de la primera aventura de la saga, que nos permitira descubrir el pasado de personajes importantes de la saga, ademas de descubrir que los enemigos no seran los conocidos. Los finales seran importantes para la entrega que saldra en PS3.

Si quereis mirar los nuevos mundos, nuevos personajes, y mas... Puedes entrar en la pagina oficial del juego. Os dejo aqui el link: Kingdom Hearts Birth by Sleep.

No queda nada, el juego se estrena el dia 7 de Septiembre en toda Europa. Dentro de muy poco podreis disfrutarlo en vuestra portatil de Sony.

Toy Story 3

2010-09-02T14:56:00.003+02:00

Ficha Técnica:

Dirección:
Lee Unkrich

Producción:
John Lasseter
Darla K. Anderson

Guión:
Michael Arndt

Música y Sonido:
Randy Newman

Editor:
Pete Docter

Reparto:
Tom Hanks
Tim Allen
Joan Cusack
Don Rickles
Michael Keaton
Whoopi Goldberg
Bonnie Hunt

Productora:
Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures

Distribución:
Buena Vista Home Entertainment

País y Año:
Estados Unidos. 2010.

Género:
Animación, Comedia, Aventura

Sinopsis:

La tercera entrega de Toy Story nos sitúa años después de las anteriores, con un Andy adolescente a punto de entrar a la universidad, que poco uso le da a sus juguetes. Estos, por su parte, se sienten abandonados, y finalmente acaban en Sunny Side, una guardería donde muchos juguetes los reciben con los brazos abiertos y les cuentan lo maravilloso que es este lugar. Pero pronto descubren que Sunny Side no es el paraíso que ellos pensaban. ¿Cómo se las apañarán para escapar y volver con Andy?

Opinión Personal:

Una grandísima película, con momentos de tensión, alegrías y penas. Con una puesta en imagen impresionante, una banda sonora espectacular, un argumento extraordinariamente trabajado y desarrollado y un final digno de las mejores películas, además de contar con la posibilidad de visualizarla en 3D. Una maravilla para todos los públicos, que encadilará a los más pequeños y traerá la nostalgia a los más mayores. Un 10 de película.

Entrada realizada de forma conjunta con Dream Land K

deviantArt

2010-08-30T14:50:00.006+02:00

La gran comunidad de los artistas.

Todo dibujante, diseñador, fotografo o artista de cualquier tipo necesita entrar en esta comunidad. En ella es muy sencillo encontrar trabajos de otras personas, recursos para nuestros diseños y tutoriales para mejorar y aprender nuevos trucos.

Ademas podras crear tus propios grupos segun tus tipos de diseños, de temas, etc... Tambien podras conocer gente nueva, que comentara tus trabajos y los añadira a su seccion de favoritos.

Aqui no solo encontraras firmas, wallpapers, fotos... Veras fanarts, fanfics, poemas y literatura.

Si aun no tienes uno, es una buena ocasion para hacerselo.

Os dejo el link del mio: Link

Saludos!

Filtro Fractalius

2010-04-25T23:30:00.004+02:00

Hace tiempo, andaba buscando cosas nuevas para añadir a mi PS (en realidad iba buscando el topaz, que aun no he podido instalar) y me encontre este curioso filtro. Me habian hablado de el y decidi que ya que estaba podia bajarlo y probarlo. Como resultado obtuve una gran ayuda a la hora de crear una buena iluminacion en mis diseños, ademas puedes crear un efecto bastante curioso y original con las imagenes. Os lo dejo para que los disfruteis con el tutorial de instalacion y un minitutorial de uso, todo por cortesia de Latiosaxe.

Descarga => Pincha Aqui

Tutorial => Pincha Aqui

Empecemos despues de un gran tiempo

2010-03-30T23:53:00.003+02:00

Hola seguidores mios... Como hace tiempo que no metia nada nuevo, he dicho, voy a ponerle algo a estas personas que se interesan por mi blog. A ver... Para empezar os voy a poner un tutorial de diseño, de como hacer una firma. Tengo varios, pocos, pero mas de uno. Ire poniendolos poco a poco, para no quedarme sin temas tan pronto ;D

Veamos este es el primero. Como hacer una firma con una imagen en blanco y negro. Es sencillito. Quiero ver vuestros resultados eh? ò_ó

Despegue!!

2009-11-16T21:21:00.000+01:00

Comienzo.

Este es el primer blog que hago, y espero que el último...

El tema del blog no está del todo definido aún, pero tendrá algo que ver con diseño, mangas, anime, videojuegos, humor y esas cosas de interés popular, o más o menos...