[Tutorial] Convertir en un Na'vi

Buenas. Esto lo tengo un poco muerto, asi que aprovechando el verano y el tiempo libre voy a dedicaros un tutorial a todos. El resultado no es perfecto, pero me llevo su curro y me gusto el resultado. Vosotros podeis añadir vuestros toques personales para que salgan otros resultados. El resultado fue este:



Bien, empezemos. Lo primero es elegir el stock que vamos a usar. Yo he elegido a esta chica:



Tratamos de oscurecer un poco los bordes (esto es opcional) y empezamos a editar:



Ahora creamos una nueva capa. Vamos a darle el color de la piel. Yo estoy usando como color base #647b96, pero luego cada uno puede usar el que mas le guste, yo he elegido este porque luego se ira oscureciendo. Pintamos en la nueva capa en todas las partes que haya piel del personaje. Una vez hemos terminado de pintar ponemos la capa en Color al 100%. Veamos como va quedando:



Ahora vamos a ponerle las orejas. Yo las consegui de aqui. Una vez colocadas, con la herramienta Subexponer o Sobreexponer (segun necesitemos oscurecer o aclarar) vamos adaptando el color para que queden bien fusionadas con el color de piel.



Bien, ahora pintamos los labios, en una nueva capa, para que queden un poco mas oscuros que el resto de la piel. Yo estoy usando como color #493198, lo he dejado en Color al 30%. Ahora no se nota mucho, pero si mirais en el resultado si se nota mas, ya llegaremos a eso.



Ahora toca agrandar los ojos. Yo lo que estoy haciendo es crear una Nueva Capa, luego le Aplico Imagen, y hago mas grande la capa. Una vez hemos elegido un buen tamaño, borramos todo menos los ojos. Con esto evitamos que un ojo se nos quede mas grande que otro, los dos se agradan al mismo tiempo y de la misma forma, luego si quereis podeis separar cada ojo en una capa. Si queda mal el corte, retocamos con Desenfoques, Sobreexponer o Subexponer, con el Dedo o con el Tampon Clonador.



Ahora los ojos vamos a dejarlos un poco de lado y vamos a ponernos a trabajar en la nariz. Esto es lo que peor me ha quedado, pero bueno os digo como lo hago para ver si os puedo dar alguna idea a vosotros. Lo primero que hacemos es seleccionar la parte derecha de la nariz, copiarla y moverla hacia la derecha, y luego la parte izquierda hacia la izquierda. Me va quedando de esta forma:





Bien, ahora lo que tenemos que hacer es "aplanar" el resto de la nariz. Esto lo voy a hacer basicamente con el Tampon Clonador.



Ahora creamos una Nueva Capa, Aplicamos Imagen y le damos a Desaturar. Esta capa la deje en Superponer al 61%.



Repetimos el paso anterior, pero sin Desaturar la imagen. Y ahora volvemos a jugar con la herramienta de Subexponer o la de Sobreexponer para darle mas realismo a la nariz.



Ahora ponemos una Capa de Ajuste, una de Niveles.



Ahora pintaremos la punta de la nariz. En una Nueva Capa.



Toca poner otra nueva Capa de Ajuste, pero esta vez sera de Brillo/Contraste.



Ahora ponemos algunos brillitos en la cara. Podeis pintarlos vosotros, o usar algun C4d/Fractal que os guste y quede bien.



Ahora, como no se hacer que queden bien los ojos, lo que he hecho es coger alguna imagen de la pelicula, recortar los ojos, y pegarlos. El resultado es este:



Bueno, ya queda muy poco para terminar. Nos quedan las lineas de la cara y los ultimos retoques. Empecemos por las lineas. Yo las he hecho con la herramienta de Subexponer y con mucha paciencia, como su estuviese coloreando.



Ya para acabar, ponemos algun Mapa de Degradado, y volvemos a poner otra Capa de Ajuste de Niveles y otra de Curvas. Y ya tenemos a nuestro Na'vi terminado.



Espero que os haya gustado el tutorial.

Un saludo.

Un poco de todo

Hacía muchísimo que no ponía una entrada, así que para no perder las buenas maneras del todo pondré de todo un poco. Os enseñaré unas cuantas cosas, pero no el mismo significado de enseñar como en las entradas anteriores.

Empezaré con mi primer vector. Después de descargar el Illustrator, toquetarlo con varias imágenes y tal, decidí hacer mi primer vector completo (me quitará tiempo de espera para cuando quiera hacerme una camiseta). Para este vector usé una imagen base, como el pelo era larguísimo y tengo que decir que bastante complicado para ser el primer vector, decidí ponerle un fondo negro. Así el pelo quedaría fusionado con el fondo y no quedaría tan mal. Creo que en una camiseta, con unas letras que hicieran que el corte de abajo del vestido no fuera tan brusco quedaría mejor, algo así como "Feel the Wind". Bueno, el vector es este:



Ahora vienen un par de fotomontajes. El primero lo hice para una práctica del ciclo. Teníamos que diseñar una caja de galletas, y este fue mi resultado:



El siguiente lo saqué de una foto que nos pusieron en clase. Le pedí a mi profesor si me la podía pasar, y me dijo que siempre y cuando respetara al que hizo la foto no habría ningun problema, y como no me gustan los problemas... La foto la hizo Pablo Santana y después de editarla me quedo así:



Bien. Ahora os enseñaré como quedo una camiseta, el diseño es mío.



Y para acabar, un diseño que me hace recordar:



Eso es todo por ahora.

Prácticas

Bueno, quiero enseñaros algunas de la prácticas que he hecho con mi grupo en el grado superior de Realización de Audiovisuales. Os iré dejando poco a poco nuevas prácticas y con ellas una pequeña explicación.


Requerido Montaje Sonoro. Montado junto a Jorge Laguía.
Programa usado Adobe Premiere.
Limitación de clips: solo disponíamos de 10.
Duración obligatoria: 50 segundos.
Canciones usadas: Runaway no Vox (X ray dog) y Flat on the floor (Nickelback) Era obligatorio usar dos.



En esta práctica debían aparecer travellings, panorámicas horizontales y verticales.
Equipo:
Actores: Silvia Gómez y Jorge Laguía.
Cámara: Laura Molina.
Script: David García.
Sonido: Nerea Ramos.
Pértiga: Esther Oliva.
Directora: Alicia del Pozo.
Ayte. Dirección: David Hernández (Yo).
Montaje realizado por David Hernández y Jorgue Laguía.
Música: El Golpe BSO - Elmer Bernstein

Espero que os gusten y me comentéis que os parecen.

Efectos Especiales - Relámpago

Siguiendo con los efectos especiales, ahora vamos a seguir con los relámpagos. Un efecto muy sencillo y rápido de hacer.

Creamos un documento nuevo, aplicamos un degradado lineal horizontal de blanco a negro.



Vamos a Filtro-Interpretar-Nubes de Diferencia.



Ahora vamos a Imagen-Ajustes-Niveles Automáticos, para aclarar la imagen.



Ahora para que se pongan bien los colores, Imagen-Ajustes-Invertir.



En Imagen-Ajustes-Niveles, desplazamos el cursor central hasta colocarlo más o menos en un valor de 0,10.



Para finalizar, vamos a Imagen-Ajustes-Tono/saturación. Activamos colorear, y ajustamos el tono, la saturación y la luminosidad hasta obtener el aspecto que más nos guste.



Pues hasta aquí otro tutorial.

Efectos Especiales - Universo

Bueno, este es un tutorial bastante sencillo, no tiene mucha complicación si tienes un mínimo conocimiento del PS. Pero como el camino se hace andando, vamos a comenzar...

Abrimos un documento con fondo negro. El tamaño es muy personal, yo lo hice a 400x400 (creo que no hace falta que ponga la imagen de un cuadro negro, ¿no?). Para añadir las estrellas de nuestro universo lo que hacemos es ir a Filtro-Ruido-Añadir Ruido, le ponemos una cantidad de, más o menos, el 30% y seleccionamos Guassiana y Monocromático.



Para eliminar el exceso de estrellas que nos han surgido podemos recurrir a los Niveles. Así que vamos a Imagen-Ajustes-Niveles. Movemos el cursor central hasta obtener la cantidad de estrellas deseadas. En mi caso, esta en 0,40.



Ahora toca crear unas cuantas nebulosas. Primero, creamos una capa nueva, y elegimos colores. El color del que queramos que sea la nebulosa lo ponemos en el color frontal, y el color de fondo lo dejamos en negro. Antes de hacer nada, colocamos esa capa en Trama. Y ahora sí, vamos Filtro-Interpretar-Nubes. Podemos ir a Filtro-Interpretar-Nubes de diferencia hasta que nos salga una forma que nos guste. Pero lo primero es con Nubes solamente.



Yo he añadido una nebulosa más. Pero se pueden añadir todas las que queráis.



Me ha quedado así.



Para acabar, si queréis podéis añadir algunos destellos para simular estrellas más luminosas. Para eso, creamos una nueva capa, aplicamos imagen, y vamos a Filtro-Interpretar-Destello.



Aquí acaba este tutorial. Muy sencillo.

Efectos Especiales - Gotas de Agua

Aprovecharé la textura de la entrada anterior para crear el siguiente efecto. En este caso se trata de crear gotas de agua.

Abrimos la capa base (en una textura se notará mejor el efecto), y creamos una nueva capa. En ella, con un pincel nítido (que no esté difunidado, es decir, Dureza al 100%) pintamos de negro lo que queramos que sean nuestras gotas.



Como ya tenemos la forma, ahora toca darle el aspecto de agua. Abrimos las Opciones de fusión de la capa y ajustamos los parámetros siguientes:









Una vez hecho todo esto, para facilitarnos el trabajo en el futuro por si queremos volver a usar este efecto lo guardaremos como un estilo nuevo.

Y ya hemos acabado.



Como habéis visto es un efecto muy sencillo.

Efectos Especiales - Textura de Madera

Siguiendo con las entradas de Efectos Especiales llegamos a la creación de texturas, recurso muy utilizado en los diseños de tipo vintage. Vamos a comenzar...

Empezamos creando un documento nuevo con fondo blanco. Ajustamos los colores frontal y de fondo antes de empezar a toquetear. Por ejemplo podemos elegir: Color Frontal: RGB (138,61,0). Color de Fondo: RGB (226, 169, 108).

Una vez elegidos los colores vamos a Filtro-Interpretar-Nubes.



Ahora vamos a Filtro-Distorsionar- Coordenadas polares... y seleccionamos Polar a rectangular.



Para simular mejor las vetas de la madera, estiraremos la capa de forma vertical.



Creamos una nueva capa, con el Bote de pintura la rellenamos con el color de fondo que hemos elegido. Después de eso vamos a Filtro-Ruido-Añadir Ruido con una cantidad de 25% en Gaussiana y Monocromático.



Ahora vamos a Filtro-Desenfocar-Desenfoque de Movimiento, indicando un ángulo de 90º y una distancia de 45 píxeles.



Ahora solo queda cambiar el Modo de Fusión, en este ejemplo está en Luz Suave.



Hay que tener en cuenta que según el Modo de Fusión que pongamos obtendremos unos resultados u otros, os dejaré unas muestras:



Es todo. Por ahora...

Efectos especiales - Fuego

En esta entrada os enseñaré como simular el fuego de forma sencilla. Para empezar abrimos un documento y ponemos la capa base de color negro y escribimos el texto en letras blancas.



Convertimos capa de texto a capa (Capa-Rasterizar-Texto). Y accedemos a la opción Edición-Transformar- Rotar 90º ACD.



Ahora accedemos a Imagen-Ajustes-Invertir (en la capa Fuego). Vamos a Filtro-Estilizar-Viento... y activamos la opción Desde la Izquierda.



Volvemos a entrar en Imagen-Ajustes-Invertir. Y de nuevo a Filtro-Estilizar-Viento... solo que ahora será Desde la derecha.





Colocamos de nuevo la capa de texto como estaba. Para ello vamos a Edición-Transformar-Rotar 90º AC. Hecho esto vamos a Filtro-Distorsionar-Rizo..., ponemos el porcentaje que más nos convenga. Yo lo deje en 100%.



Ya le hemos dado la forma. Ahora hay que darle el color. Vamos a Imagen-Modo-Escala de grises, le damos a la opción de que se acoplen las capas. Luego a Imagen-Modo-Color Indexado. Finalmente a Imagen-Modo-Tablas de colores.... En la lista Tabla, elegimos Cuerpo Negro y aceptamos.



Hasta aquí lo básico, luego podéis añadir todo lo que queráis para que parezca más real.